EL CENTRE D’ART CONTEMPORANI LA SALA PRESENTARÀ LA SEVA PROGRAMACIÓ ESTABLE DURANT EL MES DE MARÇ

L’ENTRADA, GERALD DURRELL

DIMECRES 4 DE GENER A LES 19.30H
CONTE PER ADULTS I JOVES

Direcció: Jordina Biosca
Interpretació: Jordina Biosca
Disseny escenogràfic: Sebastià Serra
Autor: Gerald Durrell
Durada: 60 min

Peter Letting era un llibreter antiquari: un d’aquells homes amb mans de seda pels pergamins, amb una sensibilitat especial pels llibres, les seves històries i els seus orígens. Durant anys i anys i anys, havia catalogat centenars de biblioteques i col•leccions i semblava que aquest plaer no hauria d’acabar mai.

Una nit d’hivern però va rebre una inesperada visita amb una, inicialment, simple demanda: catalogar una vella biblioteca heretada feia poc. Petter Letting no sabria que després d’allò, mai tornaria a ser com abans i que la vida li canviaria de forma radical.

Entrades

Des d’una hora abans de l’inici de l’espectacle al Centre d’Art Contemporani La Sala
Les entrades per aquests espectacle són gratuïtes.

IL.LUSTRACIÓ I CERÀMICA AQUESTA TARDOR A LA SALA

Presentació de la temporada de tardor a La Sala Les diferents exposicions comptaran amb una programació d’activitats paral·leles
El Centre d’Art Contemporani La Sala ha presentat aquest matí la programació de tardor que, en aquesta ocasió comptarà amb la participació de més d’una desena de creadors els quals exposaran un ampli ventall tècnic de ceràmica, fotografia i il·lustració.

La regidora de Cultura de l’Ajuntament de Vilanova i la Geltrú, Marijó Riba, ha explicat la voluntat d’aquest centre per poder fer arribar la riquesa i la diversitat artística a tota la ciutadania. “Mitjançant aquest programa el Centre d’Art Contemporani La Sala vol fer arribar la riquesa i la diversitat artística a tots els ciutadans i ciutadanes.

Les exposicions, que a partir del 14 d’octubre es podran visitar a la Sala, l’encetarà Quadern de viatges imaginats, de l’il·lustrador vilanoví Sebastià Serra. Tal i com ha explicar l’autor, la mostra s’inspira en els antics quaderns de viatge il·lustrats, per bé que en aquesta ocasió no són reals sinó imaginaris. “Es tracta d’un recull d’il·lustracions publicades durant els darrers 10 anys en publicacions infantils.

Són imatges nascudes i concebudes a partir d’un text, que volen ser un homenatge a la literatura infantil i als autors amb els quals he treballat”. L’exposició, que es podrà visitar a la Sala de les Columnes del 14 d’octubre al 8 de gener, s’acompanya d’un seguit d’activitat complementàries com un taller familiar sobre la il·lustració Amb llapis i paper i la narració del conte per adults L’entrada, de Gerald Durell.

El Centre d’Art Contemporani La Sala centrarà també la seva mirada en la creació ceràmica contemporània, oferint dues exposicions Més enllà de Cumella i La trencadissa, que mostren la riquesa d’aquest llenguatge creatiu a l’actualitat.

Més enllà de Cumella està articulada en dos àmbits una primera part introductòria centrada en l’obra d’Antoni Cumella a la Biblioteca Museu Víctor Balaguer i una àmplia mostra d’obra realitzada per reconeguts membres The International Academy of Ceramics que omplirà La Sala de les Voltes amb un discurs ceràmic, que va des de treballs escultòrics a propostes més formals. Una de les artistes que exposaran la seva obra en aquesta mostra és Teresa Gironès. Membre de l’acadèmia nacional de ceràmica ha volgut destacar el valor artístic de la ceràmica “Cal reivindicar la vessant artística de la ceràmica més enllà del que durant segles ha representat per la seva utilitat.

Un art considerat menor que cal posar en alça”.La mostra, que es podrà visitar del 21 d’octubre al 4 de desembre, comptarà com activitat complementària amb una visita comentada a l’exposició el diumenge 30 d’octubre.

Per últim, a la Sala oberta s’hi exposarà La Trencadissa. Una mostra de tres creadores vilanovines, Maria Rosa Taulés Teresa Pujadas i Montse Cabezas, amb elements de ceràmica popular, material fotogràfic i fragments de ceràmica. Maria Rosa Taulés, ha explicat la importància i el reconeixement que suposa poder exposar al Centre d’Art Contemporani La Sala, ja que aquesta manifestació artística rarament ha estat considerada art. “Utilitzem la ceràmica com a forma d’expressió artística, tot i que durant molts anys no ha tingut aquesta lectura i se li ha conferit un paper d’utilitat. L’exposició ens dóna l’oportunitat de mostrar el treball creatiu i artístic d’aquesta tècnica”. Oberta del 28 d’octubre a l’11 de desembre, La Trencadissa compta amb diverses activitats paral·leles com un seguit de tallers per descobrir la ceràmica, en la quals s’ensenyarà l’elaboració de peces de fang, o l’esmalt de les peces.

DARRERS DIES PER VISITAR LES EXPOSICIÓ BIORITMES ANSELM CABÚS

FINS AL 18 DE SETEMBRE

El Centre d’Art Contemporani La Sala presenta per aquesta temporada l’obra d’Anselm Cabús que ens mostrarà un ampli ventall tècnic mostrant dibuix, pintura i escultura. Algunes de les seves peces en acer cortén cerquen les formes “inspirades en el moviment, en el ritme entès com allò que de manera quotidiana marca un espai i això forma una escultura que limita l’espai”.

Algunes d’aquestes peces s’inspiren en les formes de la natura. D’altres tenen funcionalitat en l’arquitectura, com ara les peces instal•lades a edificis arquitectònics a on es combina l’aspecte creatiu amb el funcional.

Bioritmes mostrarà obra mitjana i petita en acer cortén construïda en estructures soldades amb forja o bé amb torsió de planxes i filferros.

Pel que fa al dibuix Anselm Cabús mostrarà una sèrie de 78 retrats a tinta que configuren un gran quadre que l’artista bateja com Ànimes.

En l’àmbit de la pintura, l’artista posa l’accent en l’obra “Travessant les Línies”, amb la reflexiona entorn els límits de l’espai físic.

CARLES ARNAL_ARXIU DIÒGENES

L’exposició Carles Arnal_Arxiu Diògenes vol ser un petit mirall sobre la idiosincrasia personal de l’autor i la construcció del seu arxiu d’objectes, així com una modesta reflexió sobre l’acte de crear, a partir de la formulació del caos per assolir un autoaprenentatge i, així mateix, per constatar-materialitzar alguna realitat no imaginada. La base de la proposta serà també desxifrar el joc racionalista inherent a les escultures de gran format que elabora l’artista, a banda de fer una pinzellada a peces de matèria orgànica i de treball informalista de l’autor. Inscrit dins les corrents dels artistes outsiders i d’art brut, Carles Arnal ha anat configurant la seva proposta artística normalment fora dels circuits convencionals, un fet que li ha proporcionat més llibertat però també alguns cops l’ha fet menys visible.
L’exposició pivota sobre dos eixos: reflectir la personalitat d’acumulació de materials de l’artista –a l’estil brossià-, a banda del seu personal arxiu d’objectes trobats –rememorant l’esperit de Duchamp en la reformulació de la mirada sobre els objectes quotidians i que l’atzar, al qual apel•lava Breton, ens fa redescobrir– i que mitjançant el concepte del collages –implamentat per Picasso– i del reciclatge –en voga en el segle XX i XXI per temes mediambientals– aconsegueix articular.
Per altra banda, el segon dels puntals de l’exposició seria recrear una espècie d’estudi-taller dins la mateixa sala d’exposicions i on s’instal•larà l’artista, convertint l’espai expositiu en un estudi obert i on es veu el procès de construcció de les peces, alhora que l’espectador s’introdueix en l’imaginari de l’autor a través de l’experiència física d’estar en contacte amb el seu ecosistema creatiu, acumulatiu i raonadament caòtic.
Del 17 de juny al 25 de setembre

LA FESTA VISTA PER TRES FOTÒGRAFS VALLENCS

En el marc de les activitats de la Festa Major 2011 els Pabordes de la ciutat han programat l’exposició La festa vista per tres fotògrafs vallens, ens van proporcionar una crònica ben documentada de la Festa al mediterrani. Les celebracions de la primavera, les de l’estiu, la tardor i hivern. El pas de l’any a través de les feines de l’economia agrària.

L’obra dels fotògrafs catalans Pere Català Pic (1889/1971), Francesc Català-Roca (1922/1998) i Pere Català Roca (1923/2009), pare i dos fills, tots ells fotògrafs, abasta una llarga extensió de la història del país, des de la primera dècada del segle XX, data en que es coneixem els primers treballs del pare, fins la primera dècada del XXI, data en que morí Pere. Tenim aquí, doncs, un testimoni de un segle de fotografia catalana.

Una exposició que es basa en la visió que sobre la festa van deixar-nos els tres Català. Una visió que, traslladada a una lectura literària vindria a ser una opinió, un criteri sobre una singularitat de la ciutat que els va veure nàixer. Però la opinió dels tres fotògrafs no s’esgota en les imatges que aquí us presentem, la feina dels Català és vastíssima, fins i tot si ens limitem a la Festa, no cal dir si ens estenguéssim a d’altres camps que van conrear.
Aquí se us mostra una selecció del seu treball, una selecció que, com tota selecció, parteix d’un criteri, d’un punt de vista, d’un apriorisme i tot, si voleu. La selecció de les fotografies s’ha basat en buscar aquelles que reflectissin l’alegria de la festa amb l’anècdota innocent, en el lliurament del desinterès; quin altre sentiment és més capaç de traslladar la il•lusió, l’alegria de l’esperit de festa sinó el goig gratuït de l’esperit festiu, la bonhomia i la tendresa; perquè quan en la festa i manca algun d’aquests alts valors, l’alegria decau, i fins hi tot desapareix.
L’home, quan juga, quan està de festa, en el seu arravatament pel joc, torna a ser un ésser lliure, un ésser magnànim i innocent. Aquesta és la visió de la festa, a través de les fotografies dels Català, que hem pretès donar a l’exposició: La Festa vista per tres fotògrafs vallencs.

CRÈDITS:
• Programació: Pabordes 2011
• Comisariat: Bienve Moya
• Produïda: Centre de Promoció de la Cultura Popular i Tradicional Catalana

DISSABTE 23 DE JULIOL A LES 20h VISITA AL TALLER DE CARLES ARNAL

L’autor oferirà una vista al seu taller que ofereix obra inèdita realitzada durant una dècada de creació, experimentació i tenacitat com a companyes de treball. La base de la proposta serà també desxifrar el joc racionalista inherent a les escultures de gran format que elabora l’artista, a banda de fer una pinzellada a peces de matèria orgànica i de treball informalista de l’autor. Inscrit dins les corrents dels artistes outsiders i d’art brut, Carles Arnal ha anat configurant la seva proposta artística normalment fora dels circuits convencionals, un fet que li ha proporcionat més llibertat però també alguns cops l’ha fet menys visible.

Per més informació: Centre D’art Contemporani La Sala 93 816 9001

Anselm Cabús mostra la seva obra a La Sala

El Centre d’Art Contemporani La Sala ofereix una visita l’obra d’Anselm Cabús que ens mostrarà un ampli ventall tècnic mostrant dibuix, pintura i escultura. Algunes de les seves peces en acer cortén cerquen les formes “inspirades en el moviment, en el ritme entès com allò que de manera quotidiana marca un espai i això forma una escultura que limita l’espai”.

Algunes d’aquestes peces s’inspiren en les formes de la natura. D’altres tenen funcionalitat en l’arquitectura, com ara les peces instal•lades a edificis arquitectònics a on es combina l’aspecte creatiu amb el funcional.

Bioritmes mostrarà obra mitjana i petita en acer cortén construïda en estructures soldades amb forja o bé amb torsió de planxes i filferros.

Pel que fa al dibuix Anselm Cabús mostrarà una sèrie de 78 retrats a tinta que configuren un gran quadre que l’artista bateja com Ànimes.

En l’àmbit de la pintura, l’artista posa l’accent en l’obra “Travessant les Línies”, amb la reflexiona entorn els límits de l’espai físic.

A LA SALA DE LES VOLTES CARLES ARNAL_ARXIU DIÒGENES.

L’exposició Carles Arnal_Arxiu Diògenes vol ser un petit mirall sobre la idiosincrasia personal de l’autor i la construcció del seu arxiu d’objectes, així com una modesta reflexió sobre l’acte de crear, a partir de la formulació del caos per assolir un autoaprenentatge i, així mateix, per constatar-materialitzar alguna realitat no imaginada. La base de la proposta serà també desxifrar el joc racionalista inherent a les escultures de gran format que elabora l’artista, a banda de fer una pinzellada a peces de matèria orgànica i de treball informalista de l’autor. Inscrit dins les corrents dels artistes outsiders i d’art brut, Carles Arnal ha anat configurant la seva proposta artística normalment fora dels circuits convencionals, un fet que li ha proporcionat més llibertat però també alguns cops l’ha fet menys visible.
L’exposició pivota sobre dos eixos: reflectir la personalitat d’acumulació de materials de l’artista –a l’estil brossià-, a banda del seu personal arxiu d’objectes trobats –rememorant l’esperit de Duchamp en la reformulació de la mirada sobre els objectes quotidians i que l’atzar, al qual apel•lava Breton, ens fa redescobrir– i que mitjançant el concepte del collages –implamentat per Picasso– i del reciclatge –en voga en el segle XX i XXI per temes mediambientals– aconsegueix articular.
Per altra banda, el segon dels puntals de l’exposició seria recrear una espècie d’estudi-taller dins la mateixa sala d’exposicions i on s’instal•larà l’artista, convertint l’espai expositiu en un estudi obert i on es veu el procès de construcció de les peces, alhora que l’espectador s’introdueix en l’imaginari de l’autor a través de l’experiència física d’estar en contacte amb el seu ecosistema creatiu, acumulatiu i raonadament caòtic.
Comisari Ricard Planas

LA SALA INAUGURA L’EXPOSICIÓ BIOTIRMES DE L’ARTISTA ANSELM CABÚS.

El Centre d’Art Contemporani La Sala presenta per aquesta temporada l’obra d’Anselm Cabús que ens mostrarà un ampli ventall tècnic mostrant dibuix, pintura i escultura. Algunes de les seves peces en acer cortén cerquen les formes “inspirades en el moviment, en el ritme entès com allò que de manera quotidiana marca un espai i això forma una escultura que limita l’espai”.

Algunes d’aquestes peces s’inspiren en les formes de la natura. D’altres tenen funcionalitat en l’arquitectura, com ara les peces instal•lades a edificis arquitectònics a on es combina l’aspecte creatiu amb el funcional.

Bioritmes mostrarà obra mitjana i petita en acer cortén construïda en estructures soldades amb forja o bé amb torsió de planxes i filferros.

Pel que fa al dibuix Anselm Cabús mostrarà una sèrie de 78 retrats a tinta que configuren un gran quadre que l’artista bateja com Ànimes.

En l’àmbit de la pintura, l’artista posa l’accent en l’obra “Travessant les Línies”, amb la reflexiona entorn els límits de l’espai físic.

Inauguració dijous 9 de juny a les 19:30h