Els nens i nenes podran familiaritzar-se amb els diferents conceptes de l’Art Contemporani i realitzar una lectura de les diferents obres i autors de l’exposició.

Aquestes estableixen una relació entre lo local i l’universal, a partir de micronarracions que es produeixen en els múltiples diàlegs que ofereix de mostra.

La lectura d’aquesta col•lecció ofereix diverses línees de fugida que conviden al visitant a crear el seus recorreguts personals i a realitzar les seves pròpies interpretacions, sent la seva veu tant important com la del comissari.

Koncep permet traçar un recorregut per alguns dels principals creadors contemporanis al mateix temps que esdevé un exercici de memòria crítica.

Entre els artistes de la col•lecció tenim entre d’altres: Pablo Picasso, Andreu Alfaro, Frederic Amat, Joan Brossa, Saura, Rafols Cassamada, Chillida, Pep Duran , Josep Guinovart , Joan Miró, Antoni Tàpies, George Braque, Alexander Calder, Christo…

Col•lecció Biel Torrens

Artistes amb el Sàhara, és l’exposició que l’entitat Acció Solidària amb el Sàhara de Vilanova i la Geltrú organitza gràcies a la col•laboració de Lluís Amaré, Joaquim Budesca, Manel Claver, Arthur Duch, Pep Duran, Carles Hernández, Montse Cabezas, Joan Ill, Ferran F Margalet, David Ricart, Jordi Santacana, Marc Sardà, Sebastià Serra, Martí Valero i Pep Ventura.

Aquests 15 artistes han cedit una de les seves obres a l’entitat organitzadora per tal de ser exposades a La Sala i posteriormente subhastades, amb l’objectiu de recollir fons per a la rehabilitació de l’escola ZURGU ABDERRAHMAN d’Ausserd als camps de refugiats de Tindouf.

L’escola esmentada acull 850 alumnes d’entre 6 i 11 anys en aules d’extrema precarietat, inclús amb risc de seguretat per als infants, entre d’altres aules comunitàries com menjador, biblioteca, sala de professors, etc

El dijous 10 de maig, a càrrec de Toni Albà i Jordi Rios, dos dels actors del Crakòvia, es durà a terme la subhasta que permetrà realitzar les obres de rehabilitació de l’escola.

 Aquestes  estableixen  una relació entre lo local i l’universal, a partir de micronarracions que es produeixen en els múltiples diàlegs que ofereix  de  mostra.

 La lectura d’aquesta col·lecció ofereix diverses línees de fugida que conviden al visitant a crear el seus recorreguts personals i a realitzar les seves pròpies interpretacions, sent la seva veu tant important com la del comissari.

Koncep permet traçar un recorregut per alguns dels principals creadors contemporanis al mateix temps que esdevé un exercici de memòria crítica.

Entre els artistes de la col·lecció tenim entre d’altres: Pablo Picasso, Andreu Alfaro, Frederic Amat, Joan Brossa, Saura, Rafols Cassamada, Chillida, Pep Duran , Josep Guinovart , Joan Miró, Antoni Tàpies,  George Braque, Alexander Calder, Christo…

Del 30 de març al 10 de juny de 2012

Cartes a l’Univers és una reflexió del que ens envolta, des de dins (les cartes sempre són personals i secretes) i són enviades a l’espai. Busca una comunicació i una resposta. Quants universos individuals rebran les cartes? A quants podré contestar?”.

Aquesta mostra reflexiona sobre el fet de pintar, dibuixar, gravar, des de l’univers íntim i escriure a l’Univers en majúscula, esperant alguna resposta a tantes i tantes preguntes formulades a l’aire, a aquest Univers gegant. Un traç, un grafisme, un color, una textura, una idea que busca formes i el seu lloc en aquest món complex, de vegades il.legible, que canvia vertiginosament i voldria entendre.

INFORMACIÓ DE L’ARTISTA
Lourdes Fisa nèix a Corbera de LLobregat (Barcelona) en 1964. Es llicenciada en Belles Arts en l’especialitat de gravat a la Universitat de Barcelona. Amplià cursos de postgrau a Hochshule für Bildende Künste, Universitat de Braunschweig, Alemanya i a The School of the Art Institute of Chicago, EUA.

En el treball de Lourdes Fisa hi ha un interès per la llibertat de mètode; és un híbrid de diferents disciplines artístiques, com pintura, gravat, fibra de vidre i instal.lació. Inicià el seu recorregut expositiu l’any 1988 a Barcelona i, des d’aleshores, ha exposat regularment la seva obra a diverses ciutats a nivell nacional i internacional, com Madrid, Saragossa, València, Bilbao, Chicago, Torí, Luxemburg, Montreal, Lisboa, París,… De les més de 40 exposicions individuals realitzades podríem destacar:“Laberints” a Sazama Gallery, Chicago 1993; el Centre Cultural de Caja Madrid, Barcelona, 1995; Sala Blanquerna de la Generalitat de Catalunya, Madrid, 1995; “Travessia”, a la Sala Plana de l’Om de la Fundació Caixa Manresa, Manresa 1998; “Fragilitats”, a Galeria Llucià Homs, Barcelona, 2001; “A10”, a l’Església de la Pietat, Vic, 2004; “El rastro invisible”, a BBK Fundazioa, Bilbao, 2006; “Camins de descoberta. Camões des del Mediterrani”, a l’Institut Camões de Luxemburg, 2007; itinerant a Reservatório Patriarcal del Museu de l’Aigua, Lisboa 2008 i al Centre Cultural el Casino, Manresa 2008-2009; “En chemin” Centre d’Etudes Catalanes Universitat París Sorbonne, París 2009; “In-kietudes” Galería Vanguardia, Bilbao 2009, “Fortaleses” Galería Trama, Barcelona, 2010; “Simfonia per a un nou món” Galería Trama, Barcelona 2012

L’obra de Lourdes Fisa es troba en diferents col•leccions públiques i privades. Es guanyadora de diversos premis, entre ells: menció d’honor en el “VI concurs de gravat Ciutat de Burgos”, 1993; 1er. premi de gravat “XXIII Mostra d’Arts Plàstiques per a Joves”, Generalitat de Catalunya, 1994; Premi d’Obra Gràfica d’Enciclopèdia Catalana, 2003; i ara amb aquesta exposició reb el Premi Donart 2012.
www.lourdesfisa.com

Direcció: Jordina Biosca
Interpretació: Jordina Biosca
Disseny escenogràfic: Sebastià Serra
Autor: Gerald Durrell
Durada: 60 min

Peter Letting era un llibreter antiquari: un d’aquells homes amb mans de seda pels pergamins, amb una sensibilitat especial pels llibres, les seves històries i els seus orígens. Durant anys i anys i anys, havia catalogat centenars de biblioteques i col•leccions i semblava que aquest plaer no hauria d’acabar mai.

Una nit d’hivern però va rebre una inesperada visita amb una, inicialment, simple demanda: catalogar una vella biblioteca heretada feia poc. Petter Letting no sabria que després d’allò, mai tornaria a ser com abans i que la vida li canviaria de forma radical.

Entrades

Des d’una hora abans de l’inici de l’espectacle al Centre d’Art Contemporani La Sala
Les entrades per aquests espectacle són gratuïtes.

La regidora de Cultura de l’Ajuntament de Vilanova i la Geltrú, Marijó Riba, ha explicat la voluntat d’aquest centre per poder fer arribar la riquesa i la diversitat artística a tota la ciutadania. “Mitjançant aquest programa el Centre d’Art Contemporani La Sala vol fer arribar la riquesa i la diversitat artística a tots els ciutadans i ciutadanes.

Les exposicions, que a partir del 14 d’octubre es podran visitar a la Sala, l’encetarà Quadern de viatges imaginats, de l’il·lustrador vilanoví Sebastià Serra. Tal i com ha explicar l’autor, la mostra s’inspira en els antics quaderns de viatge il·lustrats, per bé que en aquesta ocasió no són reals sinó imaginaris. “Es tracta d’un recull d’il·lustracions publicades durant els darrers 10 anys en publicacions infantils.

Són imatges nascudes i concebudes a partir d’un text, que volen ser un homenatge a la literatura infantil i als autors amb els quals he treballat”. L’exposició, que es podrà visitar a la Sala de les Columnes del 14 d’octubre al 8 de gener, s’acompanya d’un seguit d’activitat complementàries com un taller familiar sobre la il·lustració Amb llapis i paper i la narració del conte per adults L’entrada, de Gerald Durell.

El Centre d’Art Contemporani La Sala centrarà també la seva mirada en la creació ceràmica contemporània, oferint dues exposicions Més enllà de Cumella i La trencadissa, que mostren la riquesa d’aquest llenguatge creatiu a l’actualitat.

Més enllà de Cumella està articulada en dos àmbits una primera part introductòria centrada en l’obra d’Antoni Cumella a la Biblioteca Museu Víctor Balaguer i una àmplia mostra d’obra realitzada per reconeguts membres The International Academy of Ceramics que omplirà La Sala de les Voltes amb un discurs ceràmic, que va des de treballs escultòrics a propostes més formals. Una de les artistes que exposaran la seva obra en aquesta mostra és Teresa Gironès. Membre de l’acadèmia nacional de ceràmica ha volgut destacar el valor artístic de la ceràmica “Cal reivindicar la vessant artística de la ceràmica més enllà del que durant segles ha representat per la seva utilitat.

Un art considerat menor que cal posar en alça”.La mostra, que es podrà visitar del 21 d’octubre al 4 de desembre, comptarà com activitat complementària amb una visita comentada a l’exposició el diumenge 30 d’octubre.

Per últim, a la Sala oberta s’hi exposarà La Trencadissa. Una mostra de tres creadores vilanovines, Maria Rosa Taulés Teresa Pujadas i Montse Cabezas, amb elements de ceràmica popular, material fotogràfic i fragments de ceràmica. Maria Rosa Taulés, ha explicat la importància i el reconeixement que suposa poder exposar al Centre d’Art Contemporani La Sala, ja que aquesta manifestació artística rarament ha estat considerada art. “Utilitzem la ceràmica com a forma d’expressió artística, tot i que durant molts anys no ha tingut aquesta lectura i se li ha conferit un paper d’utilitat. L’exposició ens dóna l’oportunitat de mostrar el treball creatiu i artístic d’aquesta tècnica”. Oberta del 28 d’octubre a l’11 de desembre, La Trencadissa compta amb diverses activitats paral·leles com un seguit de tallers per descobrir la ceràmica, en la quals s’ensenyarà l’elaboració de peces de fang, o l’esmalt de les peces.

El Centre d’Art Contemporani La Sala presenta per aquesta temporada l’obra d’Anselm Cabús que ens mostrarà un ampli ventall tècnic mostrant dibuix, pintura i escultura. Algunes de les seves peces en acer cortén cerquen les formes “inspirades en el moviment, en el ritme entès com allò que de manera quotidiana marca un espai i això forma una escultura que limita l’espai”.

Algunes d’aquestes peces s’inspiren en les formes de la natura. D’altres tenen funcionalitat en l’arquitectura, com ara les peces instal•lades a edificis arquitectònics a on es combina l’aspecte creatiu amb el funcional.

Bioritmes mostrarà obra mitjana i petita en acer cortén construïda en estructures soldades amb forja o bé amb torsió de planxes i filferros.

Pel que fa al dibuix Anselm Cabús mostrarà una sèrie de 78 retrats a tinta que configuren un gran quadre que l’artista bateja com Ànimes.

En l’àmbit de la pintura, l’artista posa l’accent en l’obra “Travessant les Línies”, amb la reflexiona entorn els límits de l’espai físic.